Nos artistes lyriques

Après des études de clavecin et de flûte traversière puis de chant à Paris et à la Manhattan School of Music à New York, la soprano Franco-Américaine Emilie Rose Bry intègre en 2013 le CNIPAL à Marseille. Elle fait dès 2013 ses débuts à l’Opéra de Toulon puis au Théâtre de l’Odéon à Marseille.​ Elle a travaillé avec l’Opéra-Studio de Lyon, elle participe à plusieurs tournées de concerts avec l’Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi en France jusqu’en Corée puis chante les rôles d’Emilie et de Zima dans Les Indes Galantes (Rameau) avec l’Opéra-Studio de Genève. ​En 2017 elle fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et à l’Opéra Royal de Versailles. Après avoir remporté le prix de l’Adami au Concours Opéra en Arles, elle reprend les rôles d’Amor/Valetto/Pallade au Teatro Colón à Buenos Aires.

Après un DEM de Clarinette, Yoann se tourne vers l’art lyrique et construit sa voix auprès de Mariam Sarkissian. Titulaire de nombreux prix nationaux comme Avignon ou Béziers, il commence à se produire sur scène dans divers rôles, de Mozart à Britten en passant par Offenbach ou Chabrier. Yoann es Lauréat de la Fondation Royaumont depuis 2019. Il fera ses débuts à l’Opéra de Montpellier et l’Opéra de Dijon cette saison.

Justine Vultaggio est une jeune Mezzo-soprano originaire de Nice et diplômée du Conservatoire de Paris et de la Schulich School à Montréal. Depuis 2018, elle a intégré l’Atelier lyrique d’Opera Fuoco sous la direction de David Stern. On a pu l’entendre entre autre dans le rôle de Zerlina dans « Don Giovanni », et Conception dans « L’Heure espagnole » de Maurice Ravel. Parallèlement à sa carrière de chanteuse lyrique Justine a suivi une formation de comédienne avec les cours professionnels d’Olivier Sauton et du Foyer. Elle signe également sa première mise en scène de « L’Affaire de la rue de Lourcine » d’Eugéne Labiche qui sera joué à partir de Janvier au théâtre Darius Milhaud à Paris.

La pianiste Louise Akili est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (classes d’Anne Le Bozec et de Claire Désert). Elle enseigne le piano au Conservatoire Chopin du 15ème arrondissement de Paris. Ayant reçu les précieux conseils de Cécile Emery, Macha Belooussova, Anne Le Bozec, Claire Désert, Hugues Leclère, Christian Ivaldi et Jeff Cohen, elle apprécie de jouer aussi bien en tant que soliste qu’en formation de musique de chambre et se plaît au mariage des arts, son activité de danseuse en étant un des aspects. Curieuse de découvrir un répertoire varié, la jeune artiste excelle dans un large éventail musical allant de la période baroque à la création contemporaine au sein de toutes les formations possibles. Lauréate de la Fondation Royaumont, de la Cité Internationale des Arts et du Centre International Nadia et Lili Boulanger, Louise se produit régulièrement en concerts en France et à l’étranger.

Catherine commence ses études musicales par le violon au CRR de Versailles où elle obtient son DEM avant de faire la rencontre de Sophie Koch avec laquelle elle étudie le chant. Très souvent sollicitée pour le rôle-titre de Carmen, elle l’incarne à l’Opéra de Rouen, au Festival Cello Fan, au Festival Mélodie sur Arzon, au Palais des Congrès de Paris. Plus récemment, elle chante des extraits de Macbeth et Don Carlo (tournée en Italie). Ses futurs engagements incluent notamment le rôle de Carmen qu’elle reprendra avec la Compagnie britannique DIVA OPERA (Flâneries de Reims, Festival de la Vézère, Festival de Cormeilles, Syon Park à Londres, Domaine des Vaux dans les UK Channel Islands, Woolhampton, Stuckeridge House à Devon) en août et septembre 2020 avant de chanter le rôle d’Eboli, Don Carlo (Québec) en 2021.

Nommé Révélation Classique de l’Adami en 2015 et Lauréat HSBC 2017 du Festival d’Aix en Provence, il effectue ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un Master d’interprétation. Sa curiosité et son éclectisme l’amènent à se produire dans un répertoire varié, du Baroque au Contemporain. Amoureux de la scène, il se produit tant à l’opéra (Die Zauberflöte, Erismena, Isis, Candide…) qu’en oratorio (Die Schöpfung, Markus-Passion, Das Lied von der Erde, Elijah…) ou au sein de diverses formations de musique de chambre à la Philharmonie de Paris, au Wigmore Hall, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre des Bouffes du Nord, aux Opéras de Lille, Reims, Versailles … multipliant les rencontres musicales et humaines et partageant son amour du chant et des mots, avec une «énergie rayonnante et une aisance tant scénique que vocale» (ResMusica). Il créera prochainement le rôle de Nestor dans Les Bains Macabres de Guillaume Connesson à l’Athénée-Louis Jouvet à Paris.

Ancien étudiant du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Thomas est actuellement professeur d’interprétation à la maîtrise de Notre-Dame de Paris et chef du choeur Fiat Cantus. Pianiste, claveciniste, chef de chant, il travaille régulièrement à l’opéra de Massy, l’opéra de Saint-Etienne, l’opéra de Dijon, et avec de grands ensembles professionnels français tels qu’Accentus, les Métaboles, le Palais Royal, Zene …

François Joron intègre la Manécanterie des Petits Chanteurs à la Croix de Bois en 1995. En 2009, il entre au Centre de Musique Baroque de Versailles, il s’y spécialise dans le style baroque. Il obtient son prix en 2012 avec les félicitations du jury. Il valide ensuite son prix de chant lyrique au Conservatoire de Paris (CRR) en 2015. Il chante régulièrement en tant que soliste avec des ensembles renommés tels que l’ensemble Correspondances, le Concert Spirituel, le CMBV, la Chapelle Rhénane, le Parlement de Musique… Il rejoint l’ensemble Comet Musicke avec lequel il enregistre « Quinze » un double-disque » Gilles de Bins / Johannes Ockeghem. Il enregistre pour le label Harmonia Mundi en 2018 avec l’Escadron Volant de la Reine des madrigaux à cinq voix, airs et villanelles de Kapsberger.

La soprano Amandine Ammirati est née dans une famille d’artistes lyriques. Parallèlement à ses études au sein du CNSMD de Lyon, où elle étudie dans la classe d’Isabelle Germain et Fabrice Boulanger, elle se perfectionne auprès de grands artistes lors de Masterclass, tels que Philippe Jaroussky, Béatrice Uria- Monzon, Ludovic Tézier, Malcolm Walker. On a pu l’entendre dans le rôle de Blanche de la Force, Dialogues des Carmélites au CNSMD Lyon (Mise en scène M. Delunsch); Micaëla dans Carmen (version D. Walter, Dir. J.M. Puissant); au TNP dans Projet Audacieux! Détestable pensée! Il Flaminio/Pergolèse dans le rôle d’Agata (Mett. en sc. C. Schiaretti), Concert Happy New York (2015) avec l’Orchestre de l’Opéra de Reims (Dir: Y. Molénat). Elle a fait partie de la Promotion Ravel de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky lors de la saison 2019-2020. Amandine est Révélation Classique de l’Adami 2019.

Marion découvre le chant à 11 ans en intégrant le Conservatoire de Pau sous la direction de Pascale VERDIER. À 14 ans elle entre à la Maîtrise de Radio-France. Après des études de lettres, elle intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs. Elle intègre en 2017 le Conservatoire d’Amsterdam. En 2018, elle rentre au Conservatoire Supérieur National de Paris dans la classe d’Alain BUET, puis d’Elene GOLGEVIT. En février 2019, elle est lauréate du Concours des Jeunes Talents de Normandie. En avril 2019 elle chante le rôle de Zefka dans le Journal d’un Disparu de Janacek au Théâtre des Bouffes du Nord. Et septembre 2019, elle est sélectionnée comme Jeune Talent pour la prestigieuse académie de Bel Canto de la IVC Competition en Hollande à S’Hertogenbosch. Pour l’année 2019, elle est lauréate de l’académie des Frivolités parisiennes

Benjamin Delpouve effectue ses études initiales au Conservatoire de Tours avant d’intégrer le Pôle Supérieur d’enseignement artistique de Paris Boulogne-Billancourt, où il obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien ainsi que le Diplôme d’État de professeur de piano. Passionné par le répertoire lyrique, il a été pianiste-accompagnateur au sein d’institutions telles que l’École Normale de Musique de Paris, ou encore la Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique. Il termine actuellement un Master d’accompagnement vocal à la Haute École de Musique de Genève.

Né en 1994, Léo Doumène découvre la harpe à six ans et suit jusqu’en 2012 l’enseignement de Philippe Villa au Conservatoire de Nancy. En 2013, il intègre la classe d’Isabelle Moretti au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient son master en 2016. Attiré par le travail d’orchestre, il a la chance de travailler sous la direction de grands chefs tels Emmanuel Krivine, Matthias Pintscher, Pablo Heras-Casado ou Gunther Herbig pour des concerts qui ont lieu à la Philharmonie de Paris, la Salle Pleyel, la Cité de la Musique ou au KKL de Lucerne dans le cadre de l’Académie du Festival de Lucerne où il était invité. Léo se produit également régulièrement en récital solo et en formation de chambre : il forme un duo flûte et harpe avec Joséphine Poncelin, membre de l’orchestre du Capitole de Toulouse ; il est membre depuis 2015 de l’ensemble Appassionato (créé et dirigé par Mathieu Herzog) avec lequel il fait de nombreux concerts ainsi que des enregistrements.

Mathilde commence ses études à la Maîtrise de l’Opéra de Lyon, puis à la Haute Ecole de Musique de Genève, où elle travaille la technique vocale et l’interprétation dans les classes de Maria Diaconu et Nathalie Stutzmann, obtenant ainsi son diplôme de « Bachelor of arts» avec les félicitations du jury en Juin 2012. En concert, son répertoire de prédilection couvre les périodes baroques et classiques, et côté scène elle a interprété une sorcière (« Dido and Aeneas » de Purcell) au festival de musique d’Ambronay, Laurette (« La chanson de Fortunio » d’Offenbach), un berger (« Tosca » de Puccini) à l’Opéra de Lausanne, Despina (« Cosi fan tutte » de Mozart), Pauline (« La vie parisienne » d’Offenbach), Papagena (« La flûte enchantée » de Mozart) et La nouvelle Prieure (« Dialogue des Carmélites » de Poulenc). Installée à Paris depuis la fin de ses études, Mathilde se produit également avec les chœurs des opéras de Lausanne, Tours et Nancy et des ensembles vocaux tels qu’Aedes et les Eléments.

Juan José est un ténor venu du Paraguay, diplômé d’un Master en chant lyrique au CNSMD de Paris et Jeune Ambassadeur culturel de la Commission Nationale Paraguayenne de l’UNESCO. En 2014 il reçoit une bourse qui lui permet d’étudier au CNSMD de Paris. Il y interprète Spärlich dans Les Joyeuses Commères de Windsor de Niccolai, Don Ettore dans La Canterina de Haydn et plusieurs rôles de l’opérette La Vie Parisienne d’Offenbach. Il est soliste avec le Chœur de Chambre de Clermont-Ferrand où il interprète la Messe en Ré mineur de Dvorak, le Cantique de Jean Racine de Fauré et le Requiem de MOZART. En partenariat avec le pianiste Pierre Courthiade, il a enregistré 3 albums : Latino (Chansons latino-américaines), Baroque (airs anciens en italien) et Le Colibri (Mélodies françaises). En 2018, il est Lauréat du Concours Nouveaux Talents de l’Art Lyrique de Ans en Belgique et 3ème prix du Concours de Chant Lyrique de Bézier.

Adrien Fournaison, après avoir obtenu sa Licence mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, poursuit actuellement son cursus en Master dans la classe d’Yves Sotin. Il a déjà participé à des projets en ensemble de solistes avec des chefs réputés tels Paul Agnew ou Christophe Rousset ainsi qu’avec des metteurs en scène tels Vincent Vittoz ou Alain Garichot pour l’opéra. Il interprète à Lyon le rôle de Bartolo du Barbier de Séville de Rossini, et Guglielmo dans « E Cosi », adaptation de Cosi fan tutte de Mozart. De plus, il affectionne le lied, la mélodie et l’Oratorio qu’il a la joie d’interpréter. En 2017 il est finaliste du concours Opéra Grand Avignon et une année plus tard il intègre l’atelier lyrique Opera Fuoco ainsi que l’Académie Jaroussky dans la promotion 19/20. Adrien fait également parti du Quatuor vocal Bonelli avec qui il enregistre son premier CD en avril 2018.

Clémence Carry se forme successivement au CRR de Clermont-Ferrand, puis au conservatoire de Paris. En 2017, elle devient diplômée du Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle y suit plusieurs masterclasses dirigées par Christine Schweitzer, Yves Sotin, Maarten Königsberger, Claire Lefilliâtre, Monique Zanetti, Gilles Ragon. De 2014 à 2017, grâce au CMBV, elle se produit dans des lieux prestigieux tels la Chapelle royale du Château de Versailles, la Galerie de Glaces, la Galerie des Batailles, l’Opéra Royal, l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, l’abbatiale de St Riquier, au Mont St Michel, en Corée, à Londres, à Vienne, à Prague ; et sous la direction de chefs renommés : Hervé Niquet, Christophe Rousset, Julien Chauvin, etc… En 2018, elle est Lauréate de la Fondation Royaumont, après avoir suivi les enseignements de Christophe Rousset, Stéphane Fuget et Rita Dams. Elle intègre la même année le CRR de Paris dans la classe d’Opéra Baroque de Stéphane Fuget. Clémence Carry se produit régulièrement en France et à l’étranger.

Flore Royer, mezzo-soprano, est étudiante au CNSMDP depuis 2 ans. Déjà à plusieurs reprises elle interprète des rôles du répertoire lyrique sur scène tel que Didon (Purcell), Cherubino (Mozart), Metella (Offenbach) et prochainement le Prince dans Cendrillon de Massenet dans le cadre du Conservatoire de Paris. Elle participe à plusieurs masterclass en Allemagne et sur le répertoire baroque auprès notamment de Hervé Niquet et Christophe Rousset.

Paul Beynet accorde depuis toujours une place sensible à l’éclectisme tout en affirmant sa carrière de soliste. Membre co-fondateur du trio Ayònis, confrère du jazzman Edouard Ferlet avec qui il enregistre son premier disque, il est régulièrement invité à jouer sur de grandes scènes en France comme à l’étranger, notamment les concertos K.414 de Mozart, opus 11 de Chopin et n°2 de Rachmaninov.

Française d’origine italienne, Harmonie Deschamps obtient en 2017 son diplôme de Master de Chant au Conservatoire National Supérieur de Paris. Elle a également suivi une formation de comédienne approfondie au cours de ses études. De 2016 à 2019, elle interprète des rôles solistes à l’Opéra de Bordeaux et à la Philharmonie de Paris notamment, auprès de grands chefs comme Marc Minkowski. Depuis 2019, la soprano se consacre à la création de ses spectacles, notamment avec son nouvel ensemble Lilanoor à New Delhi. Elle fera la création mondiale de l'opéra Padre, de Kanako Abe (Opéras de Marseille, Nice, Avignon…) initialement prévue pour l'été 2021, mais reportée à 2023 en raison de la crise sanitaire.

Après avoir étudié auprès de Jérôme Pernoo au CNSM de Paris puis dans la classe d’excellence de Gautier Capuçon à la Fondation Vuitton, Caroline Sypniewski se perfectionne auprès de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Caroline se produit dans des lieux prestigieux comme le Victoria Hall à Genève, la Philharmonie de Paris, le théâtre des Champs-Élysées, l’opéra Garnier, le Grand Théâtre de Provence, le Kurhaus à Baden- Baden, la Seine Musicale, la Fondation Vuitton, à Schloss Elmau, au Théâtre des Bouffes du Nord, aux Chorégies d’Orange… Elle a partagé la scène avec, notamment, Emmanuel Pahud, Lucas Debargue, Alexandre Kantorow, Renaud Capuçon…

Jordan Costard commence le violoncelle à l'âge de six ans après l'écoute en concert du concerto pour violoncelle de Camille Saint Saens. C'est quand il rencontre Xavier Gagnepain à l'âge de quinze ans qu'il ouvre son monde musical. Il entre dans la classe de Philippe Muller au conservatoire de Paris en 2013. Il est membre du Gustav Mahler Jugendorchester pour les années 2014 et 2015. Il obtient en 2017 un troisième prix au concours international Johannes Brahms en Autriche et se rend à Berlin pour travailler avec Wolfgang Boettcher à l'université des arts. Dans le même temps, il obtient son 1er prix au conservatoire de Paris dans la classe de Raphaël Pidoux. Il est artiste résident à la Brahms Haus de Baden Baden pour la saison prochaine. Jordan Costard a donné des concerts dans toute l'Europe, en Afrique du Nord et en Asie.

Lauréate de l’Oxford Lieder Mastercourse, de la Georg Solti Academia et de la Fondation Royaumont, la pianiste Juliette Sabbah se consacre l’accompagnement vocal et à la direction de chant. Après avoir obtenu ses Prix de piano et musique de chambre dans la classe de Laurent Cabasso au CRR de Strasbourg, elle obtient son master d’accompagnement au piano avec distinction à la Royal Academy of Music à Londres ; elle y a travaillé l’interprétation du lied auprès de Malcolm Martineau, James Baillieu et Richard Stokes et la direction de chant avec Gareth Hancock et Iain Leddingham. Elle travaille régulièrement avec des institutions telles que le Festival Pablo Casals et la Philharmonie de Paris (projets pédagogiques), ainsi qu’avec le choeur Vittoria. Juliette se produit régulièrement en récital avec des chanteurs à Paris (Salle Wagram, Espace Bernanos, Petit Palais), ainsi qu’en province (Festival des Nuits Lyriques de Marmande, Abbaye de Saint Riquier, Opéra de Limoges).

Lucas a suivi la formation du Centre de Musique Baroque de Versailles d’où il sort diplômé en 2011 puis se perfectionne en tant que concertiste au CRR de Paris pendant deux ans. Durant cette formation, il reçoit l’enseignement de professeurs comme Yves Sotin, Alain Buet, Howard Crook et Maarten Königsberger, et collabore avec des chefs de renom comme Hervé Niquet, Jean Tubéry ou encore Christophe Rousset. Lucas se produit régulièrement en tant que soliste ou choriste dans des maisons d’opéra, notamment au théâtre des Champs-Elysées où de l’opéra de Massy. Il se produira dans la saison à venir en tant que soliste à l’opéra de Clermont-Ferrand et à l’opéra d’Avignon et participera à l’enregistrement d’un programme Charpentier/Hersant avec les Pages et les Chantres du CMBV en tant que baryton solo.

Après avoir été bercé dès son plus jeune âge par la musique populaire, Rémi Peloso commence le chant lyrique en 2015 auprès de Nobuko Takahashi. Très vite remarqué, on l’invite la même année à monter sur scène notamment dans l’Opéra la fille de Madame Angot de Charles Lecoq à Lille où il tiendra le rôle d’Ange Pitou. Puis tout s’enchaîne , il prend le virus et monte régulièrement sur scène pour interpréter des rôles d’opera dans un répertoire allant de Mozart à verdi en passant par l’opérette et l’opéra français. En 2018, il est finaliste du concours de chant « Des mots et des notes ». L’année suivant, en 2019, il reçoit le deuxième du concours Hector Berlioz organisé par la ville de Paris. Actuellement, il continue de se perfectionner dans la classe d’Elsa Maurus au sein des conservatoires de la ville de Paris.